PROFESOR LAZHAR

Es una fábula hermosa sobre los buenos sentimientos, el afán por hacer bien las cosas, por construir un futuro mejor. Por aprender a enseñar, por enseñar a aprender, por crecer y por adaptarse a la vida y a las circunstancias. 

SUEÑO Y SILENCIO

SUEÑO Y SILENCIO ocupa el puesto número cuatro en la filmografía de Jaime Rosales. Para mi es la segunda película que descubro de este Director de cine español.

Hace unos años tuve la oportunidad de ver LA SOLEDAD. Me sorprendió la sensibilidad de sus imágenes, los encuadres, la composición de cada plano, también la sencillez de la narración, que te invita a imaginar todo aquello que no se cuenta directamente. Diálogos breves y cotidianos de actores que no son profesionales. Quizás por esto resultan películas tan cercanas a la realidad.

SUEÑO Y SILENCIO vuelve a emocionarme por los mismos motivos. Es una historia sencilla sobre la pérdida de un ser querido.

Esta imagen es una pequeña muestra de la belleza de esta película. 

Incluyo unas palabras del Director sobre su cine y sus inquietudes para el que lo quiera disfrutar como yo.

REALIDAD vs. FICCIÓN

"Siempre que empiezo una película, trato de que todo suceda tal y como lo había imaginado. Como si yo fuese el demiurgo detrás de un mundo que espera a ser creado, trato de modelarlo todo a mi antojo. Ocurre que las películas - por lo menos las que yo hago - se hacen en el mundo real, con cosas reales y con personas reales. Y el mundo real, por mucho que uno insista en ello, no se deja modelar fácilmente. Me encuentro luchando desesperadamente contra todos los elementos. Nada quiere parecerse a cómo yo lo había imaginado. Cuando llevo ya cierto tiempo luchando y sufriendo, me doy cuenta de que lo imprevisto, lo que se sale del plan, puede tener mucho valor. Incluso más valor que lo que había imaginado. No es que la realidad supere la ficción; es que la realidad es mejor que la ficción. Empiezo a pensar que el exceso de control tal vez no sea tan bueno. A partir de entonces, mi manera de enfrentarme a la realización de la película cambia. No se trata tanto de cómo lograr controlar los elementos sino de cómo lograr que lo inesperado - el azar - juegue a favor de obra. Me doy cuenta, ahora que he acabado el trabajo, que lo difícil no ha sido hacer una obra conforme a lo que había imaginado. La película no se parece en nada a lo que había imaginado. Lo difícil ha sido hacer una obra a través de uno. Lograr convertirse en el medio a través del cual la obra se ha ido formando. Dejar que el azar y la realidad hayan sido parte del proceso creativo".

IMPROVISACIONES Y TOMA ÚNICA

El guión de la película no contiene diálogos. Los actores reciben el contenido dramático en el momento mismo de rodar la escena. No reciben tampoco direcciones sobre qué decir, cómo decirlo o qué hacer. No se repiten tomas, ni varios ángulos sobre una misma escena o situación. La improvisación inicial es la única, verdadera e irrepetible. Me dejo sorprender por lo que dicen y hacen los actores. A veces salen de campo inesperadamente quedando el cuadro vacío. Eso también es válido. Es un planteamiento para que entremos todos en un espíritu de trabajo pero que no provoque que vayamos a por algo que ya sabemos que va a ser. Todo el mundo trabaja pero no sabemos que va aparecer. Puede surgir la emoción en un momento que no se le esperaba o no surgir cuando le esperaba. Lo mismo pasa en el aspecto formal. Si el director de fotografía me dice que la toma del entierro se va a rodar desde un punto concreto yo me autoimpongo el aceptarla y el no incurrir en posibles alternativas. Y así, a veces surgen sorpresas maravillosas como también decepciones. Pero hay que comprometerse con ese planteamiento hasta el final para que precisamente lo espontáneo y lo inesperado surga".

POTENCIA EMOCIONAL EN BLANCO Y NEGRO

"En este viaje se eligen cosas como elementos plásticos (el blanco y negro) o dramáticos (como es la muerte de un hijo). ¿Por qué? al final  todo responde a decisiones psicológicas o a la potencia que uno le quiera dar. La intensidad que se produce por el sufrimiento de la muerte de un hijo no es  comparable con nada, al igual que la pureza del blanco y negro no es comparable con el color. Y eso que el blanco y negro es antinatural porque nosotros vemos el mundo en color pero hay una frase de Welles al respecto que me marcó mucho "la vida es en color pero el blanco y negro es más realista". En "Sueño y  Silencio" hay algo de eso. Para mi es también una bússqueda de lo esencial. Intentar maximizar la experiencia plástica y la experiencia emocional a través de mi película. Toda la película ha sido rodada con una emulsión en blanco y negro de grano duro. El grano de la imagen en blanco y negro es muy hermoso. Le da una consistencia a la película extraordinaria. Una gran sensación física, matérica. Lo que se ve, está ahí. Ha ocurrido realmente. Se ha utilizado un tipo de película que permite rodar sin iluminación artificial. No se ha empleado luz de apoyo a pesar de rodar en 35mm. Todo ha sido rodado con luz natural. Esta manera de filmar concede mucha agilidad y produce una imagen muy bella y emocionante".