31/12/15

VUELOS















"Cuando en el barro de la aparente e inapelable realidad creyeron que habíamos olvidado soñar, se equivocaron. A pesar de los rigores de la tristeza, la magia de la imaginación iluminó un camino de maravillas que permite a la humandidad ponerse alas y volar.

Sabemos que las alas de nuestros vuelos ya fueron diseñadas por el genio Leonardo."

Descubrimos los montajes de la compañía ARACALADANZA en 2009, con la representación en el Teatro de La Abadía de Madrid de Nubes. Con tan solo 4 y 7 años, Ana y Lucía conocieron el universo imaginario de René Magritte, los objetos que componen sus cuadros. Las manzanas gigantes, la lluvia de hombres, los hombre de bombín y las nubes, siempre las nubes.









 





Después vino Constelaciones y con ellas el universo de Joan Miró.











¡TAN TAN!


¡Tan Tan! Ya vienen los Reyes

Tan, tan, van por el desierto,
tan, tan, Melchor y Gaspar,
tan, tan, les sigue un negrito,
al que todos le llaman el Rey Baltasar.
 
Tan, tan, vieron una estrella,
tan, tan, la vieron brillar,
tan, tan, tan linda y tan bella,
que todos la siguen a ver dónde va. 
Tan, tan, se cansó el camello,
tan, tan, se cansó de andar,

tan, tan, porque va cargado,
de incienso y de mirra. ¿Para quién será?


El martes 29 de diciembre acudimos a escuchar un Concierto de Navidad del Coro de Cámara Cántica, en el que canta una amiga. El concierto se celebró en la Parroquia de San Jorge en Madrid. 

Tras una primera parte de cantos barrocos llegaron los villancicos. De distintas nacionalidades europeas. De todo el repertorio, nos gustó especialmente éste villancico popular español tan sencillo. 

Pronto vendrán los Reyes Magos...¡Tan Tan!

27/12/15

LA LEY DEL MENOR


Antes fueron Sábado y Chesil Beach. Mi tercer encuentro con Ian McEwan no me ha dejado indiferente. No tanto por la historia que cuenta este escritor inglés sino por que he conseguido concentrame en su lectura sin ningún esfuerzo, disfrutando de la interesante rutina de su protagonista.

Fiona Maye, jueza de familia volcada en la resolución de conflictos interculturales, se enfrenta a un caso de un adolescente que, debido a sus creencias, se niega a recibir una transfusión de sangre, necesaria para combatir la leucemia que padece. 


12/9/15

VIVIAN MAIER


 

"Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final, alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual..."

Puede que Vivien Maier nunca creyese que alguien encontaría sus negativos, volvería a ver los instantes que solo ella contempló y capturó con su Rolleiflex, que compartiría con los demás esas escenas que con tanto recelo mantuvo en secreto hasta su muerte.

Puede que John Maloof tampoco hubiera podido imaginar que en aquella subasta descubriría un proyecto tan apasionante como al que Vivian Maier dedicó su vida. Miles y miles de negativos y carretes que Vivian guardó ordenados según el lugar y la fecha en que los tomó.

Puede que cada uno de los que acudimos a las exposiciones que, a través de la Howard Greenberg Gallery de Nueva York se están mostrando por todo el mundo, no esperáramos encontranos con una historia tan inquietante y disfrutar de unas emocionantes fotografías en blanco y negro.

Yo esperaba algo así y hoy lo he encontrado.

VIVIAN MAIER
PORTRAIT (SELF) PORTRAIT
09.09.2015 / 26.09.2015

BernalEspacio
CALLE LIBERTAD, 22. MADRID.

21/10/12

PROFESOR LAZHAR



Es una fábula hermosa sobre los buenos sentimientos, el afán por hacer bien las cosas, por construir un futuro mejor. Por aprender a enseñar, por enseñar a aprender, por crecer y por adaptarse a la vida y a las circunstancias. 


11/10/12

SUEÑO Y SILENCIO














SUEÑO Y SILENCIO ocupa el puesto número cuatro en la filmografía de Jaime Rosales. Para mi es la segunda película que descubro de este Director de cine español.


Hace unos años tuve la oportunidad de ver LA SOLEDAD. Me sorprendió la sensibilidad de sus imágenes, los encuadres, la composición de cada plano, también la sencillez de la narración, que te invita a imaginar todo aquello que no se cuenta directamente. Diálogos breves y cotidianos de actores que no son profesionales. Quizás por esto resultan películas tan cercanas a la realidad.



SUEÑO Y SILENCIO vuelve a emocionarme por los mismos motivos. Es una historia sencilla sobre la pérdida de un ser querido.



Esta imagen es una pequeña muestra de la belleza de esta película. 



Incluyo unas palabras del Director sobre su cine y sus inquietudes para el que lo quiera disfrutar como yo.



REALIDAD vs. FICCIÓN
"Siempre que empiezo una película, trato de que todo suceda tal y como lo había imaginado. Como si yo fuese el demiurgo detrás de un mundo que espera a ser creado, trato de modelarlo todo a mi antojo. Ocurre que las películas - por lo menos las que yo hago - se hacen en el mundo real, con cosas reales y con personas reales. Y el mundo real, por mucho que uno insista en ello, no se deja modelar fácilmente. Me encuentro luchando desesperadamente contra todos los elementos. Nada quiere parecerse a cómo yo lo había imaginado. Cuando llevo ya cierto tiempo luchando y sufriendo, me doy cuenta de que lo imprevisto, lo que se sale del plan, puede tener mucho valor. Incluso más valor que lo que había imaginado. No es que la realidad supere la ficción; es que la realidad es mejor que la ficción. Empiezo a pensar que el exceso de control tal vez no sea tan bueno. A partir de entonces, mi manera de enfrentarme a la realización de la película cambia. No se trata tanto de cómo lograr controlar los elementos sino de cómo lograr que lo inesperado - el azar - juegue a favor de obra. Me doy cuenta, ahora que he acabado el trabajo, que lo difícil no ha sido hacer una obra conforme a lo que había imaginado. La película no se parece en nada a lo que había imaginado. Lo difícil ha sido hacer una obra a través de uno. Lograr convertirse en el medio a través del cual la obra se ha ido formando. Dejar que el azar y la realidad hayan sido parte del proceso creativo".


IMPROVISACIONES Y TOMA ÚNICA
El guión de la película no contiene diálogos. Los actores reciben el contenido dramático en el momento mismo de rodar la escena. No reciben tampoco direcciones sobre qué decir, cómo decirlo o qué hacer. No se repiten tomas, ni varios ángulos sobre una misma escena o situación. La improvisación inicial es la única, verdadera e irrepetible. Me dejo sorprender por lo que dicen y hacen los actores. A veces salen de campo inesperadamente quedando el cuadro vacío. Eso también es válido. Es un planteamiento para que entremos todos en un espíritu de trabajo pero que no provoque que vayamos a por algo que ya sabemos que va a ser. Todo el mundo trabaja pero no sabemos que va aparecer. Puede surgir la emoción en un momento que no se le esperaba o no surgir cuando le esperaba. Lo mismo pasa en el aspecto formal. Si el director de fotografía me dice que la toma del entierro se va a rodar desde un punto concreto yo me autoimpongo el aceptarla y el no incurrir en posibles alternativas. Y así, a veces surgen sorpresas maravillosas como también decepciones. Pero hay que comprometerse con ese planteamiento hasta el final para que precisamente lo espontáneo y lo inesperado surga".
POTENCIA EMOCIONAL EN BLANCO Y NEGRO
"En este viaje se eligen cosas como elementos plásticos (el blanco y negro) o dramáticos (como es la muerte de un hijo). ¿Por qué? al final  todo responde a decisiones psicológicas o a la potencia que uno le quiera dar. La intensidad que se produce por el sufrimiento de la muerte de un hijo no es  comparable con nada, al igual que la pureza del blanco y negro no es comparable con el color. Y eso que el blanco y negro es antinatural porque nosotros vemos el mundo en color pero hay una frase de Welles al respecto que me marcó mucho "la vida es en color pero el blanco y negro es más realista". En "Sueño y  Silencio" hay algo de eso. Para mi es también una bússqueda de lo esencial. Intentar maximizar la experiencia plástica y la experiencia emocional a través de mi películaToda la película ha sido rodada con una emulsión en blanco y negro de grano duro. El grano de la imagen en blanco y negro es muy hermoso. Le da una consistencia a la película extraordinaria. Una gran sensación física, matérica. Lo que se ve, está ahí. Ha ocurrido realmente. Se ha utilizado un tipo de película que permite rodar sin iluminación artificial. No se ha empleado luz de apoyo a pesar de rodar en 35mm. Todo ha sido rodado con luz natural. Esta manera de filmar concede mucha agilidad y produce una imagen muy bella y emocionante".





7/7/12

BERLIN AM VIERTEN TAG


Berlín am vierten tag fue lluvioso. Aunque ese día, al mediodía, volábamos de vuelta a casa, pudimos aprovechar la mañana disfrutando de la GemaldeGalerie. La pinacoteca del Kulturforum de Potsdamer Platz muestra obras maestras de los antiguos pintores occidentales. Alberga una de las colecciones más importantes a nivel mundial de la pintura europea desde el s. XIII hasta el XVIII. En las salas de exposición, iluminadas por la luz natural, cuelgan pinturas conocidas en todo el mundo como la "Joven de la perla", de Jan Vermeer y una de las colecciones más ricas del mundo de obras de Rembrandt, además de pinturas de van Eyck, Bruegel, Dürer, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Rubens.
Quedamos fascinados por varios cuadros, entre ellos uno de Pieter de Hooch.




























Bis zum nächsten Berlin

6/7/12

BERLIN AM DRITTEN TAG



Berlin am dritten tag empezó en el archivo de la Bauhaus. La Bauhaus fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). Las propuestas y declaraciones de intención de la Bauhaus participaban de la idea de una reforma necesaria de las enseñanzas artísticas como base para la transformación de la sociedad burguesa de la época. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929), alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín.

Walter Gropius diseñó la sede del archivo de la Bauhaus, en este caso el continente es mucho más interesante que la exposición que apenas contiene algunos ejemplos del mobiliario de la primera época, fotografía y maquetas de algunos de los edificios de su fundador.


















Bordeando el río Spree, de nuevo pedaleando, llegamos a la Neue Nationalgalerie. Fué el primer museo del Kulturforum y la última obra de Mies van der Rohe, que falleció antes de su inauguración.
Esta obra supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil. Es una gran cubierta de acero de 64 x64 apoyada, a través de 8 pilares cruciformes de acero, en un gran basamento de granito. Entre el basamento y la cubierta vidrio.

































Solo pudimos ver la colección permanente. Para ver la exposición temporal de Ritcher hubiéramos necesitado casi una mañana de espera en la cola que rodeaba el perímetro del museo. En la permanente están representados los grandes movimientos del siglo XX. 

En el vestíbulo del basamento, antes de entrar a la exposición permanente, me encontré con estos maravillosos cuadros de Joseph Albers. 




                    
 
Después del Neue National Galerie, continuamos rumbo al noreste de la ciudad. Los sábados se celebra en el barrio de Prenzlauer Berg, en Kollwitzplatz, un mercado gastronómico con multitud de puestos de frutas, quesos, dulces...Nos preparamos un buen picnic y lo disfrutamos en un parque cercano.



















Durante el paseo en bici hasta Kollwitzplatz debimos recorrer unos 10km. No nos dimos cuenta pero, al terminar nuestro idílico picnic y volver a por nuestras bicis, pudimos comprobar el pinchazo de la rueda delantera de la mía. En otra ciudad nos hubiésemos preocupado mas muy cerca encontramos una tienda de alquiler de bicicletas en la que amablemente nos repararon el pinchazo. Finalmente conseguimos llegar sanos y salvos al hotel. 

LA GUERRE EST DÉCLARÉE


Antes de dedicarse al cine, Valérie Donzelli estudió arquitectura. Comenzó trabajando como actriz junto a nombres como los de Sandrine Veysset o Agnès Varda, recibiendo el reconocimiento de la crítica y premios como el Prix Michel Simon. Después de firmar en 2007 un cortometraje (Il fait beau dans la plus belle ville du monde), en 2010 debutó como directora en el largometraje con La Reine des pommes. Este 2011 ha trabajado con Benjamin Biolay en Pourquoi tu pleures?, película de clausura en la Semana de la Crítica en Cannes, que fue inaugurada por su segundo largo, La guerre est déclarée, donde tiene además un papel protagonista.

La vida te plantea múltiples batallas. Algunas no merecen la pena pero en las verdaderas, las importantes, tenemos que resistir y luchar. 

A mi familia.

19/5/12

BERLIN AM ZWEITEN TAG


































Una de las ventajas de mis fobias es que, en ocasiones, disfruto de escaleras maravillosas como esta. Algún día les dedicaré una entrada. En el hotel Ellington lo hice varias veces al día y como otras cosas que visitamos, forma parte indisoluble de mis recuerdos de este viaje.

Berlín am zweiten tag empezó como lo había imaginado desde Madrid, pedaleando a través del frondoso Tiergarten  para  llegar a Bradenburger Tor. Atravesamos la puerta en nuestras bicis, sobrecogidos, para enfilar Under Linden hasta que llegamos a la Museumsinsel. Seleccionamos el Pergamonmuseum y el Neues Museum. Ambos museos tienen infinidad de tesoros alojados en su interior. En el Pergamonmuseum; el altar de Pérgamo, la puerta del mercado de Mileto, la puerta de Ishtar. En el Neues Museum, la pieza estrella, es busto policromado de Nefertiti. Sin embargo, no fue esa pieza la que más me llamó la atención, en una sala contigua se muestra un busto de la misma reina egipcia, de menor escala, más íntimo  y limpio ,que te hipnotiza cuando lo observas.



















Nos pareció buena idea continuar visitando los museos de Berlín al día siguiente y dedicar la tarde a descubrir la vida de los Berlineses. No creo que sea capaz de saber que es lo que más me gusta hacer cuando viajo. En Berlín esta decisión sería aún más difícil, es una ciudad llena de vida o, al menos, así se mostraba esa tarde de primavera.

Comimos al aire libre en un italiano con mantel de cuadros y luego paseamos por las calles de Mitte-Scheunenviertel,   antiguo barrio judío de Berlín, que se ha convertido en un lugar cuidado, preciosas y pequeñas tiendas, galerías, cafés, terrazas y, sobre todo, lo más característico su maraña de callejuelas y patios restaurados lleno de rincones especiales; Hackechsen Höfe y Sophie-Gips Höfe.

















Tras un largo paseo y muchas fotos, nos sentamos en una terraza a tomar unas cervezas. Empezó a llover a mares pero, cobijados bajo una sombrilla, esperamos hasta para volver al hotel en nuestras bicis. Esa noche nos esperaba una estupenda cena en Cookies Cream. Es un restaurante de comida vegetariana escondido en la patio trasero del un hotel, cerca de Under Linden. Nos costó un poco encontrarlo hasta que al final dimos con esta puerta, ¡¡¡sorprendente!!!

www.cookiescream.com

18/5/12

BERLIN AM ERSTEN TAG



















La tarde que llegamos a Berlín estaba lloviendo. Después de una comida tardía, en un restaurante de barrio cercano al hotel Ellington, cogimos un taxi en dirección a la Philharmonie, la sala de conciertos que diseñó Hans Scharoun en 1963. Cuando llegamos, en la taquilla, una señora con una leve sonrisa borró, por unos instantes, nuestra esperanza de disfrutar de un concierto aquella noche. Sin embargo, unos segundos después, otra leve sonrisa, esta vez de un amable señor, nos devolvió la esperanza. Nos ofreció sus entradas de abono en dos localidades fantásticas.

Todo empezaba bien.

Pudimos disfrutar de un concierto dirigido por Claudio Abbado, dos piezas de Schumman y una tercera de Berg.

La Philarmonie es la sede de la Orquesta Filarmónica de Berlín, forma parte del Kulturforum, área cultural creada a principios de las años 60', junto con otros edificios como la Staatsbibliothek, también de Scharoun, y la Neu Nationalgalerie de Mies van der Rohe.

El diseño de la sala se basa en el concepto "música en el punto central". Scharoun observó que cada vez que los músicos interpretan una pieza, independientemente del lugar donde se encuentren, crean a su alrededor un círculo de forma espontánea; en ese principio se basó para diseñar la Philarmonie.

En todas las obras de los grandes maestros siempre hay pequeños detalles tan maravillosos como la obra en su conjunto. Este es uno de los que más me gustaron, es un fragmento del pavimento del foyer.






















Berlin am esrsten tag terminó con una cenita ligera en el hotel Ellington. Cerveza alemana para calmar la sed y disfrutar de la emisora de jazz más conocida de Berlín, la JazzRadio 106.8, cuyo estudio está en el el bar del hotel.



13/4/12

HOY ES JUERNES



















Los JUERNES son especiales. Nuestra casa es la misma y nosotros también, pero las noches de los jueves celebramos anticipadamente la llegada del fin de semana y disfrutamos de lo que nos gusta. Buena cena, buen vino y, sobre todo, buena música.

12/4/12

DO FUIR

Hotel Ellington. Berlin

























Berlín nos espera y, como siempre, la preparación es casi tan emocionante como el viaje. Andrés Trapiello, escritor leonés al que admiro y he seguido durante muchos años, escribió un artículo que define esta sensación maravillosa del viaje como huida.

Do Fuir


Podrían enumerarse cientos de citas y de versos en los que se expresa el deseo universal de huida, que es, como se sabe, la forma extrema y radical del viaje, el viaje en una sola dirección, sin retorno. Y es universal ese deseo, porque en algún momento de nuestras vidas lo hemos sentido todos.


[...]


Cada uno de nosotros hemos ido a lo largo de los años labrando en la imaginación y almacenando en lo más hondo del corazón esos lugares a los que, nos decimos, partiríamos "mañana mismo". Pocos  actos humanos estarán más sujetos al dictado de los sentimientos que el partir, el del viaje. El que trabaja en la ciudad, sueña con el campo. El que vive en medio de la naturaleza, en la pequeña aldea, reconstruye en sus sueños los bulevares de París, los canales de Venecia, las vacías calles praguenses.


[...]


Para algunos el viaje son los preparativos y nada puede igualar a los días que preceden a la partida. Otros, por el contrario, cifran su encanto en ella o en la llegada, mientras que para muchos más solo el retorno, finalmente, justifica afrontar lo desconocido, la incertidumbre, la incomodidad y el cansancio que trae aparejado el viaje. 









2/4/12

MIS LIBROS























En agosto de 2010 Ángel y yo nos fuimos a conocer Oporto. Una tarde estuvimos en el Museo Serralves, de Álvaro Siza. En la librería compré, para Ana y lucía, un precioso libro de Oscar Brenifier y Jacques Deprés tituladoen portuguésO sentido da vida. Brenifier es un filósofo y educador francés y Deprés es un ilustrador de imágenes virtuales. Tienen varios libros publicados: El amor y la amistad, El bien y el mal, ¿Contrarios? y todos contienen reflexiones muy sencillas e interesantes para niños, y no tan niños.

He querido iniciar la entrada de MIS LIBROS con una ilustración de Jacques Deprés y un extracto del libro O sentido da vida:

"Algumas pessoas pensam que o sentido da vida
è procurarnos realizar o nosso sohno,
por mais louco que ele seja.

Outras acham que o sentido da vida 
é sabernos aceitar a realidade como ela é,
vivermos bem cada dia.

e tu?"


31/3/12

CAETANO


Caetano Veloso, siempre tan GRANDE... Carolina, me la dedico.

MI HERMANA MARTA

























Hice esta foto de Marta con Lola el verano pasado.

ALGAS
















Ayer pasé por una pequeña tienda de productos ecológicos que hay cerca de casa. Estuve un buen rato entretenida viendo los productos que tenían. La mayoría son desconocidos para mi. De todo lo que vi me llamaron especialmente la atención unos paquetes de algas. Tienen una gran variedad para ensalada, sopas, guarnición, arroz. Hace unos días una compañera de trabajo me aconsejó hacer una paella con algas. Realmente son la "verduras del mar" de modo que probaré.

Por ahora he comprado Tartar de algas con aceitunas negras, de Porto-Muiños. Realmente exquisito.

www.portomuinos.com

HOPPÉ



Hoy hemos ido a la Fundación Mapfre a ver la exposición de E.O. HOPPÉ. Probablemente fue el fotógrafo más famoso del Londres de los años veinte. Ser retratado por HOPPÉ era símbolo de reputación y prestigio social sin embargo, durante muchos años, fue un gran desconocido. En los años noventa rescataron su obra que durante mucho tiempo había quedado "sepultada". Copio un breve extracto de su biografía. 
La exposición está dividida en cuatro bloques: El estudio, Las bellas, Los tipos y La calle. El primero corresponde a retratos hechos en su estudio de personajes famosos de la época, Einstein, Arthur Conan Doyle, George Bernard Shaw, el segundo, a una serie de retratos de mujeres con los que pretendía incorporar distintos grupos étnicos al canon de belleza occidental, el tercero, a retratos que, a diferencia de los de El estudio, los recortaba para reducirlos a la cabeza o el busto y por último, La calle a retratos de la vida de las calles y sus gentes.


La investigación de las fotografías de Los Tipos dio lugar a dos libros: London Types (1926) y Taken from Life (1922). Precisamente de este grupo hay una fotografía que me ha gustado muchísimo Evelyne planchando en la cocina de Lady Margaret Hall (Oxford 1935).














Emil Otto Hoppé (1878-1972) was one of the most important art and documentary photographers of the modern era whose artistic success rivaled those of his peers, Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973) and Walker Evans (1903-1975).
Hoppé was one of the most renowned portrait photographers of his day, as well as a brilliant landscape and travel photographer. His strikingly modernist portraits describe a virtual Who’s Who of important personalities in the arts, literature, and politics in Great Britain and the US between the wars. Among the hundreds of well-known figures he photographed were George Bernard Shaw, H.G. Wells, A.A. Milne, T.S. Eliot, Ezra Pound, G.K. Chesterton, Leon Bakst, Vaslav Nijinsky and the dancers of the Ballets Russes, and Queen Mary, King George, and other members of the Royal Family.
Beginning art photography in 1903 Hoppé was admitted as a member of the Royal Photographic Society where, over the next four years, he regularly exhibited his amateur photographic works. In this same year Hoppé was also associated with The Linked Ring Brotherhood and fellow members Alvin Langdon Coburn, Henry Peach Robinson (1830-1901), and George Davidson (1854-1930), who played an important role in international art photography, maintaining close ties with continental and American groups including the Vienna Camera Club and the Photo Secession, New York.
How is it that such a major figure in photography can today be less well known than those who acknowledge his giant stature in photographic art? The answer lies in a simple misstep of fate. In 1954, well before most of the photographic histories were written, Hoppé was nearing the end of his long and illustrious career. At age 76 he decided to sell five decades of his photographic work to a London picture library. Here, after being filed by subject in with millions of other “stock” pictures the Hoppé photographs were no longer accessible by author. Most all of Hoppé's photographic work—that which gained him the reputation as Britain's most influential international photographer between 1907 and 1939—was literally entombed. In the intervening decades a few photo-cognoscenti came in search of Hoppé but all they could find were but a few needles in the photographic haystack. Hoppé had accidentally obscured his work from photo-historians and therefore photo-history itself.
In the mid-1990s the Hoppé Collection was extracted from the London picture library by the Pasadena, California, based museum services company, Curatorial Assistance, Inc., where it underwent over a decade of organizing, cataloguing, conservation and digitizing so as to fully assess the measure of its contents. The discoveries that have come from this epic reconstruction of the photographer’s archive have been nothing less than extraordinary. Consensus among the international team of curators and photo-historians who have examined and worked on the archive materials have proven the historical claims correct: Hoppé is indeed the missing link in early photo-modernism that connects the better known American innovators to the lesser known photo-pioneers of Britain and Europe where Hoppé was the leading figure.
“There seems to be a general consensus among historians of photography that nothing important happened in British photography between, approximately, 1910 and 1930. In my view, the career of E.O. Hoppé proves that idea to be wrong.”

25/3/12

CHET BAKER



Espero compartir en este blog parte de la música que más me gusta. No habrá preferencias, MÚSICA con mayúsculas,  JAZZ, BLUES, BOSSANOVA, CLÁSICA...Solo se trata de disfrutar de uno los mejores placeres que existen.

My Funny Valentine se la dedico a mi padre...

MI PADRE























En el jardín de mis abuelos en Alcazar de San Juan. Mi padre con su guitarra. Esta imagen es un clásico en mi vida.

MI MADRE
















Precioso contraluz, probablemente en Tutor, el piso en el que vivió mi padre durante su etapa Universitaria.  Me imagino a mi padre dejando a su lado la guitarra para hacerle esta foto.

EL LIBRO VIAJERO

















Toda una tarde con Ana haciendo el LIBRO VIAJERO. Hemos escogido Redondo, la casita de la finca de Yayai en Icod de los Vinos,su jardín, el Drago, el Teide y el Mar.

19/3/12

PINA BAUSCH

























http://www.filmin.es/pelicula/pina

¿DONDE ESTÁ?


Lucía con dos años.

THE ARTIST




















"...tenemos que seguir adelante con las ideas por más que a la gente les parezca una locura..."
Michel Hazanavicius

http://www.filmin.es/blog/oscar-2012-entrevista-con-michel-hazanavicius

17/3/12

HAPPY BIRTHDAY

Ana cantando Happy Birthday en el Hotel Memmo Baleeira en Sagres, Portugal.

CUMPLEAÑOS ANA

























Felicitación de cumpleaños para Ana del sushiman de Sharaku.
Ana eligió este restaurante japonés para celebrar su cumpleaños. Siempre que vamos se sienta en la barra a ver como prepara el sushi. Hoy le ha pedido que le escribiera en un papel su nombre y él, muy amable, le ha escrito esta felicitación.

11/3/12

VALSE TRISTE

Escuché "Valse Triste" de Franz Von Vecsey, por primera vez, en la película francesa "Madmoiselle Chambon".

MI HIJA LUCÍA


MI HIJA ANA















ATRIO



Escapada a Cáceres...Este año mi regalo de cumpleaños a Ángel ha sido un fin de semana en el Hotel Restaurante ATRIO.  La belleza de este lugar es emocionante. Emilio Tuñón y Luis Mansilla están en cada rincón, en cada detalle y en cada espacio. Gracias a los dos.

10/3/12

NO TE SALVES

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
              no te salves
no te llenes de calma
no reseves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
           pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te quedas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
                entonces
no te quedes conmigo

Mario Benedetti